制作動漫的一般流程是怎樣的？

制作動漫的一般流程是怎樣的：

動畫制作是一項非常繁瑣的工作，分工極為細致。通常分為前期制作、中期制作、后期制作。前期制作又包括了企劃、作品設(shè)定、資金募集等；中期制作包括了分鏡、原畫、中間畫、動畫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、試映等。

前期制作：

1.劇本：動畫片的劇本與電視、電影的有很大不同。動畫片劇本中應(yīng)盡避免復(fù)雜的對話，側(cè)重用畫面動作講故事，最好的動畫是通過滑稽的動作取勝。越少的臺詞，能夠最大限度的激發(fā)觀眾的想象。

2.故事板：導(dǎo)演根據(jù)文字劇本繪制出類似連環(huán)畫的草圖，將劇本描述的動作表現(xiàn)出來。故事板在繪制鏡頭的同時，動作、臺詞、時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應(yīng)的說明。一般30分鐘的動畫劇本，要繪制約800幅的圖畫故事板。

3.攝制表：導(dǎo)演編制的整個影片制作的進度規(guī)劃表，以指導(dǎo)動畫創(chuàng)作集體各方人員統(tǒng)一協(xié)調(diào)地工作。

中期制作：

設(shè)計階段：

1.設(shè)計：設(shè)計工作包括角色設(shè)計、場景設(shè)計、道具設(shè)計和鏡頭畫面設(shè)計等，設(shè)計應(yīng)按照嚴格的標準進行，以便下一制作環(huán)節(jié)的工作人員參考方便。

2.音響：動畫片的動作必須與音樂相互匹配，所以音響錄音制作與動畫制作同時進行。錄音完成后，把聲音精確地對應(yīng)到每一幅畫面位置上，供動畫人員參考。

二維動畫

1.制作人：制作人的工作主要是規(guī)劃制作進度表，安排每日每天的制作進度，尋找制作公司和投資公司，必須和執(zhí)行制作共同作業(yè)，以確保企劃的每個元件都能按時并正確無誤地組合在一塊兒。

2.監(jiān)督：監(jiān)督是日文的叫法，英文是Director，即導(dǎo)演。日本動畫制作的導(dǎo)演是決定整部作品氣氛風(fēng)格的關(guān)鍵，掌管故事進行的步調(diào)、氣氛、轉(zhuǎn)折等。即使是相同的人物設(shè)定、相同的畫風(fēng)與制作群，也會因?qū)а莸牟煌薪厝徊煌娘L(fēng)格。

3.腳本：即英文的scenario，把故事劇情以純文字的形式寫出，包括場景、地點、背景音效、人物對白、人物動作等。

4.作畫監(jiān)督：修正原畫、動畫的成品，檢查成品否符合人物設(shè)定，動作是否流暢等。必要的時能重新作畫，因此必須是資深的原畫家及動畫家才能勝任。

5.色指定：指定用色的工作稱之，也叫色彩設(shè)定，英文有Color Setting、Color Styling、Color Designer、Color Coordinator、Color Key 等叫法。除了指定固有的顏色外，更重要的是指定上色時所需的陰影色、層次色。

6.原畫：原畫也叫做關(guān)鍵動畫(Key-Animator)，原畫創(chuàng)作是由動畫設(shè)計師繪制出動作的一些關(guān)鍵畫面。把畫面中人物的動作起始與終點畫面以線條稿的形式畫在紙上，是能夠體現(xiàn)一個完整動作過程特征的若干關(guān)鍵動態(tài)瞬間。能有效控制動作幅度，準確具體的描述動作特征。

7.中間畫：中間畫(In-Between frame)指將原畫之間的變化過程按必要的運動規(guī)律描繪出來的畫面。作用是用來填補各原畫之間的過程動作，使之能表現(xiàn)得接近自然動作。

8.音響監(jiān)督：負責(zé)插入配樂的安排、效果音的準備、配音錄制、混音工程的監(jiān)督等。

9.角色設(shè)定：負責(zé)設(shè)計登場角色的人物造型、衣裝樣式的叫人物設(shè)定，其工作不但是要讓后續(xù)作畫者知道角色的模樣，還必須標明角色的臉部特征、眼神、表情等，同時還要設(shè)計出數(shù)個不同角度觀看的角色形象。

10.道具設(shè)定：負責(zé)登場的工具、機械、車輛、武器等設(shè)計的工作，除了畫出機械的造型以外，出現(xiàn)的細部結(jié)構(gòu)、運動方式等也必須標明。

11.畫面分鏡：是將文字轉(zhuǎn)化為畫面的第一步，畫分鏡表需依照腳本指示，在腦中轉(zhuǎn)成畫面然后畫在紙上。畫分鏡表的目的就是把完整動畫動畫分解成以鏡頭為單位的表格，畫面分鏡的旁邊應(yīng)標明每個鏡頭時間、張數(shù)、攝像機運動、對白、特效等

12.Layout：在劇場版作品中采用，例如設(shè)計多層次背景，令每層背景移動速度不同，就能表現(xiàn)出逼真寫實的遠近距離感。畫Layout的人必須在腦海里意識到攝影機的存在。

主要是彌補導(dǎo)演所畫的分鏡表，將雜亂簡略的畫面仔細呈現(xiàn)出來，作為原畫、動畫、背景等的制作依據(jù)。在押井守的作品，例如機動警察劇場版、攻殼機動隊等，都運用了大量Layout。特色就是用2D的畫也能表現(xiàn)3D的視覺效果”

三維動畫

1.布景：完善三維場景模型。這一步中需要建出很多的模型(如建筑、植物等)。

2.布局：按照故事版制作三維場景的Layout。更準確的體現(xiàn)出場景布局跟人物之間的位置關(guān)系。能讓導(dǎo)演看到準確的鏡頭的走位，長度，切換，和角色的基本姿勢等信息就達到目的。

3.關(guān)鍵幀：這一步需要動畫師按照布景和Layout中設(shè)計好的鏡頭來制作就是把動作的關(guān)鍵動作(Key Pose)設(shè)置好，這里已經(jīng)能夠比較細致的反映出角色的肢體動作，表情神態(tài)等信息。

4.動作制作：上一步之后，動畫師就可以根據(jù)關(guān)鍵動作來進一步制作動畫細節(jié)。加上擠壓拉伸，跟隨，重疊，次要動作等等(如說話時的口型)。到這一步動畫師的動作就已經(jīng)完成了。這也是影片的核心之處。

5.模擬：制作與動力學(xué)相關(guān)的事物，如毛發(fā)、布料等。

6.材質(zhì)貼圖：使模型人物和背景有顏色和紋理，模型看起來更細致、真實、自然。

7.特效：特效這步來制作火、煙霧、水流等效果。

8.燈光：通過放置虛擬光源來模擬自然界中的光，給場景打上燈光后，與自然界的景色就接近了。

9.渲染：是三維動畫制作的最后一步，渲染計算機中繁雜的數(shù)據(jù)并輸出，之前幾步的效果都需要經(jīng)過渲染才能以圖像的形式表現(xiàn)出來。

定格動畫

1.硬件：包括布景平臺，專業(yè)燈光系統(tǒng)，智能化拍攝像機，定格專業(yè)拍攝軌道，萬向?qū)I(yè)攝影云臺等。

2.軟件：Stop Motion Studio定格動畫制作軟件提供了拍攝定格動畫的全部功能，獨特的對位動畫、洋蔥皮和實時摳像等功能，可以實時監(jiān)控拍攝的效果，在前期拍攝過程中就能有效地避免后期制作的返工。

3.工具箱：提供了定格動畫所需的一切工具和附件，如精密的金屬角色骨架，眼球，黏土造型工具，丙烯發(fā)泡造景工具等。

4.DV：單幀畫面的分辨率沒有DC高，但是由于使用火線直接連接電腦，并通過軟件隨時采集畫面，看著更直觀，操作起來更簡便容易，也完全能滿足電視播出質(zhì)量的要求。

5.DC：成像質(zhì)量相當(dāng)好，完全可以超過電視播出質(zhì)量。但是由于要拍攝素材然后導(dǎo)入電腦才能清楚看到拍攝結(jié)果，操作起來相對麻煩一些。

6.其他工具：黏土、橡膠、硅膠、軟陶，以及石膏、樹脂黏土等都可以用作制作角色的主要材料。鋁線，丙烯，模型漆，雕塑刀等工具也是制作角色過程中的常用材料。

后期制作

剪輯：動畫片和電影一樣需要剪輯，但剪輯相對較簡單，將逐個鏡頭按順序結(jié)合在一起，適當(dāng)刪減沒用的部分，在各鏡頭結(jié)合處編輯結(jié)合方法后即可。

合成：將畫面和聲音對位后輸出影片。

印片、發(fā)行。

擴展資料：

制作工具

動畫桌：又稱“透光桌”、“拷貝桌”。它與一般寫字桌不同之處是，以磨砂玻璃為桌面，下面裝有燈管，使桌面能夠透光，看清多張疊加在一起的畫稿，用于動畫線稿的繪制與拷貝。桌面部分常設(shè)計成傾斜狀，以免光線直射眼睛并利于工作。

拷貝臺：又稱為”透寫臺“，是拿來將原稿復(fù)寫時的使用工具。內(nèi)有日光燈、白色壓克力板、玻璃與箱體組成的平臺。

定位尺：動畫人員在繪制設(shè)計稿和原動畫時用來固定動畫畫紙使用的工具，在傳統(tǒng)動畫攝影時，為確保背景畫稿與賽璐珞片的準確定位也使用定位尺。定位尺一次可固定打有標準孔位的數(shù)十張畫紙，也可用于翻閱畫稿。

動畫紙：動畫紙根據(jù)用途不同，一般可分為原畫紙、修形紙和中間畫用紙三種。一般動畫紙可選用70~100g/m2的白紙。在制作影視動畫時，紙的規(guī)格大小主要分為兩種，其尺寸為24cm*27cm(9F)或27cm*33cm(12F)，是根據(jù)畫面取景和銀幕大小不同需要而設(shè)定的。

動畫紙要有較好的透明度，紙質(zhì)需均勻、潔白、光滑，紙邊較硬，較薄而韌性佳。原畫紙對紙質(zhì)的要求不高。修形紙大多采用一種淡黃色的薄紙。

打孔機：打孔機的作用與定位尺是相對應(yīng)的。主要作用是給原畫紙、修形紙、動畫紙等所需要在定位尺上固定的紙，打出與定位尺三個固定柱相同大小、相等距離的孔，使這些紙能準確的被套在定位尺上。

動畫筆：動畫筆泛指動畫片前期、后期制作中所使用的各類筆。主要有鉛筆、自動鉛筆、彩鉛、簽字筆、勾線筆、毛筆、水彩筆等。

賽璐珞片：又稱“明片”，是一種由聚酯材料制成的透明膠片，表面光滑，全透明如薄紙狀。這種材料，既能使不同動作角色分別畫在不同的膠片上進行多層拍攝，同時還能與背景重疊在一起攝制，畫面彼此間不受影響，可增強畫面的層次和立體效果。

攝影臺：拍攝動畫使用的平臺，可以架起多個拍攝層，有立柱用于攝影機的放置。

逐格攝影機：是可以一幅幅地拍攝動畫畫稿的逐格攝影機。它被垂直安置在專門用于拍攝動畫片的攝影臺的立柱上，能夠根據(jù)需要，通過搖柄上下移動。

攝影表：攝影表是用來記錄動畫角色表演動作的時間、速度、對白和背景攝影要求的表格，是每個動畫鏡頭繪制、拍攝的主要依據(jù)。表中標有片名、鏡號、規(guī)格、秒數(shù)、內(nèi)容、口型、攝影要求等項目，是導(dǎo)演、原畫、動畫、描線、上色、校對和拍攝等各道工序相互溝通的橋梁。

制作軟件

MAYA：Autodesk Maya是美國Autodesk公司出品的世界頂級的三維動畫軟件，應(yīng)用對象是專業(yè)的影視廣告，角色動畫，電影特技等。Maya功能完善，工作靈活，易學(xué)易用，制作效率極高，渲染真實感極強，是電影級別的高端制作軟件。

3D Studio Max：簡稱為3ds Max或MAX，是Discreet公司開發(fā)的(后被Autodesk公司合并)與MAYA軟件性質(zhì)相同。在應(yīng)用范圍方面，廣泛應(yīng)用于廣告、影視、工業(yè)設(shè)計、建筑設(shè)計、三維動畫、多媒體制作、游戲、輔助教學(xué)以及工程可視化等領(lǐng)域。

Flash：是美國的MACROMEDIA公司于1999年6月推出的網(wǎng)頁動畫設(shè)計軟件。它是一種交互式動畫設(shè)計工具，可以將音樂，聲效，動畫以及富有新意的界面融合在一起，以制作出高品質(zhì)的網(wǎng)頁動態(tài)效果。各種腳本語言，可滿足網(wǎng)頁設(shè)計的多樣化。

Photoshop：Adobe Photoshop，簡稱“PS”，是一個由Adobe Systems開發(fā)和發(fā)行的圖像處理軟件。Photoshop主要處理以像素構(gòu)成的數(shù)字圖像。使用其眾多的編修與繪圖工具，可以更有效的進行圖片編輯工作。ps有強大的功能，涉及各個圖像制作領(lǐng)域。

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