倘若電視動畫都成了劇場動畫，你還能接受嗎？淺談動畫播出的形式

倘若電視動畫都成了劇場動畫，你還能接受嗎？淺談動畫播出的形式：

　　如今，追番一周一更似乎已經(jīng)成為動漫迷習(xí)慣的一種節(jié)奏，仿佛做不到一周穩(wěn)定更新的國漫就有種“擠牙膏”的味道，當然國產(chǎn)動畫的情況本身就和日本不一樣，我們以后再說，這次主要還是談?wù)勅毡緞赢嫷倪@種“周更”模式是不是合理，如果這種情況改變的話，會有什么好處。

　　日本電視動畫的現(xiàn)狀

　　日本電視動畫目前的現(xiàn)狀，基本是，每周更新一集動畫，并且，每個季度更新的動畫的總量是逐年增加的……

　　根據(jù)日本2019年的動畫產(chǎn)業(yè)報告數(shù)據(jù)顯示，我們可以看到，日本每年的電視動畫總量是在逐步增加的，直到2018年才開始產(chǎn)生回落，2019年繼續(xù)維持回落的態(tài)勢，即便如此，一年的總的動畫新作達到285部……這比1990年的40部，多出了7倍之多。

　　電視動畫數(shù)量過多，導(dǎo)致消費層面、制作層面、創(chuàng)作層面的很多問題。

　　首先創(chuàng)制作層面，制作壓力巨大，因為原畫力量并沒有順應(yīng)需求增加，所以經(jīng)常會看到一些動畫制作上遇到問題，然后延期播出，很可能就是在層層外包的制作壓力下，日程無法穩(wěn)妥的掌控，又或者就是出現(xiàn)顯著的作畫崩壞，因為作畫監(jiān)督來不及修正作畫的問題。

　　而對于上游的創(chuàng)作者來說，作品產(chǎn)量大增，因此多余創(chuàng)作者的需求也增加，絕大多數(shù)作者都優(yōu)先“做什么容易成功”，間接導(dǎo)致動畫的創(chuàng)作陷入一個困境，“龍傲天輕改”這類的題材作品爆炸式地增長，大量重復(fù)題材出現(xiàn)，動畫的題材也受到一定程度的限制，對于整個行業(yè)的發(fā)展其實也是間接的增加了瓶頸。

　　最后就是觀眾的消費層面遇到的問題了……消費者對于單一的題材也容易厭倦，還會出現(xiàn)一種因為選擇過多而出現(xiàn)的“浪費”，例如一個季度，假設(shè)只有10部動畫，你可以說是選擇非常多，不同類型的作品里總能找到你的喜歡的，但是每季度可以選擇的番劇多到40部的話，即便是你喜歡的類型的作品也會有很多空余出現(xiàn)，你不可能40部全部都看，所以總有這么幾部無人問津的超冷門番，他們很可能質(zhì)量也不算很驚人，又不會爛到?jīng)]法看，屬于“食之無味棄之可惜”的水平，那對于行業(yè)來說，它就是一個為原作助興的動畫，很可能實際意義也不大，只會徒增動畫制作的人力……所以如今，日本電視動畫行業(yè)，遇到的問題是很多的，而問題之源，還是因為難以控制作品的產(chǎn)量，大家都想靠動畫來賺錢……

　　解決窘境的“靈丹妙藥”

　　解決日本電視動畫遇到的問題，簡單來說，就是減少總的產(chǎn)量，這樣很多問題可以迎刃而解，甚至行業(yè)的動畫制作水平還會不降反升，因為有更充沛的制作力量去制作少數(shù)的作品，有更充沛的時間去消化少數(shù)的作品，動畫的質(zhì)量一定會上升，好比一家公司一年做1部動畫，和1年做10部動畫，哪個更容易做好，很好理解。

　　但是說說簡單，做起來難，因為動畫化一些小說、漫畫，牽扯到太多的利益集團，沒有這些利益集團出錢，動畫制作公司也不能憑空制作動畫，所以要降低作品的產(chǎn)量，需要的是行業(yè)內(nèi)的一種改革，而不是泛泛而談。

　　還有一種“解藥”，就是京阿尼的模式，自己做版權(quán)，不做“打工仔”，自己為自己打工，自己做自己的老板，但這種模式，也只能小規(guī)模實驗，原因是，沒有這么多制作動畫的素材，因為優(yōu)秀的素材，往往都在版權(quán)方的手里，而投資出錢給動畫公司做動畫的，還就是這些版權(quán)方。

　　電視動畫都成了劇場動畫

　　那除了壓縮產(chǎn)量，有沒有別的辦法拯救如今惡性循環(huán)的日本動畫業(yè)界呢?我覺得有，不過還是需要一種變革。那就是，把電視動畫的模式，開始一部分“分流”成劇場的動畫，或者說，一些原創(chuàng)電視動畫，可以改做成動畫電影。

　　其實也就是轉(zhuǎn)向?qū)m崎駿和他的吉卜力工作室的商業(yè)模式，也就，“大投入，大風(fēng)險，大回報”的模式，只是風(fēng)險部分，依然可以執(zhí)行“制作委員會”模式來規(guī)避，壓縮總的動畫的產(chǎn)量，把一些本身能有水平集資，大手筆來做制作的電視動畫，整合成劇場商業(yè)的高規(guī)格的動畫，或者一些以作品素質(zhì)吸引觀眾的定位動畫也做成OVA，動畫電影來吸引指定的觀眾群，電視動畫變成討好大眾觀眾的定位，或許能讓動畫的產(chǎn)量有所控制，還能提高作品的素質(zhì)。

　　我覺得目前這個方向的苗頭是有的，例如《心理測量者》，就推出多部劇場版，而不是做了一季度又一季度，并且像TV的《心理測量者》第三季，也做成了一集45分鐘的高素質(zhì)單集，并且把結(jié)局留到了劇場版。類似的作品，絕對不止這一部，《鬼滅之刃》也是用TV做了開頭，后面的故事可能都會做劇場版，《Fate》系列也逐漸濃縮成劇場版。

　　像是《少女與戰(zhàn)車》，或者是《公主準則》這樣的原創(chuàng)動畫片，經(jīng)過電視動畫之后，也開始嘗試用多部劇場版的形式來進展故事，而不是和以前一樣的，出第二季，第三季，第四季……

　　個人覺得比較成功的嘗試，就是萬代公司和旗下的動畫制作公司日升的《高達》系列的動畫，自從《鐵血的奧爾芬斯》之后，萬代的動畫制作定位就非常明確，電視動畫只推出了偏向低齡向的《高達創(chuàng)戰(zhàn)/創(chuàng)潛/創(chuàng)形》系列，以促進兒童接受高達模型玩具為主要目的，而高質(zhì)量的，高規(guī)格制作的動畫作品，都只以O(shè)VA動畫、劇場版的形式來討好高達老粉絲，你看到的是《高達UC》、《高達雷霆戰(zhàn)域》、《高達起源》，這些超高質(zhì)量的OVA動畫，這樣，高達制作的總數(shù)下降了，質(zhì)量卻明顯提高了。

　　總結(jié)：

　  未來日本動畫的模式，可能就是，TV動畫探頭，劇場版動畫繼續(xù)吸引粉絲，如果這種模式能夠減輕動畫制作的壓力，又能給粉絲一個高質(zhì)量的盼頭，又何樂而不為呢，至少在看到好久好久才更新一次的《高達UC》，和《少女與戰(zhàn)車》的《最終章》的單集來說，還是能夠接受這種等待的。