Jake介紹動畫形象設(shè)計與動畫制作過程

Jake介紹動畫形象設(shè)計與動畫制作過程：

　　▋1930年代卡通的特點

　　為了還原30年代卡通的畫風，Jake為游戲設(shè)計任何形象時都會遵循以下這幾點原則，不過也并不是定死的，特殊情況下一些原則可以被打破。

　　簡潔 沒有過于繁復的細節(jié)設(shè)計。

　　立體 隨便哪個造型都能直接轉(zhuǎn)化成立體的實物，所以相當于是在畫3D模型。

　　Jake拿《Clone High》來舉例立體畫風的問題

　　線條圓滑 雖然偶爾也會有形狀尖銳的頭發(fā)、尖牙利爪等等，但總體的線條都非常圓潤。

　　橡皮管 身體就如同橡膠做的，可以任意拉伸，多數(shù)形象的肢體像橡皮管一樣扭曲自如。

　　外形特征有限 眼睛、手部等等的造型風格很多都是30年代特有的，設(shè)計一個這種形象就類似于制造弗蘭肯斯坦，要把那些30年代風格的部件拼湊在一起。

　　▋造型設(shè)計

　　在設(shè)計每個BOSS時，Jake會圍繞這幾點來創(chuàng)作：

　　與其他BOSS相比，它有什么差異? 每個BOSS都要與眾不同，有獨創(chuàng)性。

　　哪些設(shè)計是已有的? 自己的游戲中，或者其他的游戲當中已經(jīng)出現(xiàn)過了，不想再重復它們。

　　假設(shè)自己是玩家，什么設(shè)計會讓自己感到驚喜? 想象自己在玩游戲，操縱著茶杯頭闖關(guān)，遇到什么可互動的內(nèi)容會讓我感到興奮。

　　什么樣的設(shè)計，會讓我享受做動畫的過程? 當然希望自己的設(shè)計盡可能優(yōu)秀，但不能要過于夸張的細節(jié)，否則一幀一幀畫起來很要命。要享受做動畫的過程，做出來的成品才能好看。

　　設(shè)計什么樣的內(nèi)容，能延展出游戲性效果、動畫演出效果 身體要能做出大幅度的姿勢，還有要考慮攻擊方式。

　　絞盡腦汁!

　　以美人魚BOSS為例子，Jake完整地介紹了從形象的構(gòu)思設(shè)計，到動畫制作的過程。

　　對于這個BOSS，他想追求這些特點：

　　強大

　　兇悍

　　狂野

　　會魔法

　　頭發(fā)是章魚

　　能口吞海盜船

　　Jake在參考借鑒任何材料之前做了一些設(shè)計草稿(沒有圖示)，雖然參考借鑒是很重要的，也很少有不經(jīng)過參考就能打磨出最終成品，但嘗試些自己的想法具有很大的價值。在做參考之前，腦子里會大致有一個自己獨特的概念，想它是什么樣的，他腦中的概念就是基于所有見過的美人魚形象、兇悍的形象、魔法生物的形象。

　　參考的形象

　　他先參考了30年代的卡通形象，Betty Boop大眼睛，小鼻子，小嘴的面部特征很貼合美人魚的形象，而Olive Oyl就感覺不合適。然后又參考了游戲角色和其他相關(guān)的形象，他起初有美人魚腦袋上頂艘海盜船的想法，靈感來源自Eliza，不過畫起來會很麻煩，就放棄了。也考慮過戴頭飾，這參考了神奇女俠，也認為她的氣質(zhì)很接近他想要的那種范兒。

　　設(shè)計的流程(design process)越長，需要畫的圖就越少。在開始確定大體形象，哪些部分是至關(guān)重要的，比如確定美人魚頭頂上有什么東西，以此類推。再縮小范圍，決定部位的大小，比如她眼睛該有多大。

　　敲定了

　　他們以角色的閑置動畫(Idle)為基礎(chǔ)，開始設(shè)計和繪制其他動作

　　而不是按照業(yè)界慣例，先繪制全角度的“設(shè)計稿”(modle sheet 不確定中文叫法)作為基礎(chǔ)參考，如圖

　　▋動畫制作

　　在開始繪制動畫前，要想清楚，計劃好。因為他們在紙上繪制，風險是很大的，比如畫了十小時后，突然意識到出了嚴重的差錯……這就得加班熬夜了。以下是他的辦法：

　　把畫面想象出來 想象哪些行得通，哪些已經(jīng)有人做過了。

　　把動作比劃出來 畫的很多東西都有五官和四肢，即使它沒有，也可以用身體來試驗一下。

　　考慮好必要的點 想好哪些要點是動畫中必須有的，不可改動的。拿美人魚舉例，她一直在水里游動著，雖然背景還沒定好，不過她必然得做出扭動臀部游泳的姿勢。而且手要架好格斗的姿勢，因為對戰(zhàn)一架小飛機的話，雙手總得做好預備姿勢。也要有舞動的姿態(tài)，游戲中多數(shù)形象都要有這點，很多30年代卡通里的角色多數(shù)情況下都在跳舞一樣地扭來扭去。

　　小草圖

　　借鑒參考

　　美人魚攻擊方式的小草圖

　　美人魚閑置動畫的制作過程：

　　掃描，再手工描線，共32張

　　史萊姆BOSS墓碑形態(tài)的設(shè)計過程：

　　概念草圖

　　草稿放在游戲中，檢驗視覺效果、怎樣影響游戲性，以及墓碑拍下來需要多少幀數(shù)合適

　　設(shè)計稿

　　添加了細節(jié)

　　成品

　　雪茄BOSS死亡動畫的設(shè)計：

　　Jake的tumblr上的一些動畫稿：

　　▋制作組為何要如此大費周章?

　　在紙上繪制動畫和描線，用水彩畫背景，請爵士樂隊來錄制現(xiàn)場音樂，圖個啥?

　　這是為了盡可能還原地道的30年代卡通片風格。當然，他們上色用的是Photoshop，要是用賽璐珞片來上色可真是瘋了，而且那樣做也得不到什么好處，不過在紙上繪制動畫的效果會更好，畫真正的水彩背景也是同理，用繪圖軟件畫水彩風總會覺得缺少些什么。錄制真正的現(xiàn)場音樂也自然比用軟件合成的效果要強，更有復古的味道。

　　延續(xù)紙繪動畫的傳統(tǒng)。如今沒有多少游戲和動畫還在用紙繪了。

　　這樣做游戲最有意思。比全數(shù)字化的制作要更有樂趣，為這款游戲的付出也是值得的。團隊也想這樣做，想用30年代的方法來做游戲，而不是做一款看起來復古的游戲。

　　▋為什么選擇30年代卡通風格?

　　這種風格很適合橫板卷軸游戲。那個時代的卡通擁有天馬行空的想象力，有趣的想法接連不斷，這一特點是現(xiàn)在很多卡通所沒有的。而最重要的原因、最大的好處是：完全自由的游戲內(nèi)容，而且不會拘束于題材限制。

　　因為在30年代卡通片里面，一切沒有道理的事情都可以發(fā)生。舉例設(shè)計一個BOSS，需要從它身體里發(fā)射出并排的三樣物體，把它們打破之后會出現(xiàn)另外三樣東西追逐玩家，像這樣把游戲內(nèi)容設(shè)計好，就可以在上面套題材，比如說一個小丑張開嘴，飛出來三只蜜蜂，蜜蜂爆炸之后飛出三只幽靈蜜蜂追逐玩家。30年代的卡通就可以這樣搞，如果游戲設(shè)定在特定的背景、風格下，那么限制條件就多了。