動漫人體怎么畫才是正確的？練習動漫人體入門教程

動漫人體怎么畫才是正確的？練習動漫人體入門教程：

　　人體怎么畫才是正確的？前天看到一個好問題，拿出來跟大家討論一下：請問有什么好辦法檢查畫的人體是否正確？在我們練習的時如何能夠檢查自己設(shè)計的動態(tài)中人體是否合格呢？如果人體掌握不好的同學就算是臨摹人體可能都會有一定的錯誤，置之不理會影響練習的效果。有什么好辦法嗎？

　　但是在人體練習中并沒有絕對標準的說法，要練習人體，你得明白人體基礎(chǔ)是咋回事：人體基礎(chǔ)其實可以分為2部分——比例+結(jié)構(gòu)，像各種骨骼長短、肌肉的大小屬于比例可以處理的部分。那結(jié)構(gòu)是什么？是關(guān)節(jié)的活動方式跟活動區(qū)間。

　　有些比例是可以夸張/變形/主觀處理的部分，但結(jié)構(gòu)是基于生物科學的客觀事實，以理解為準。比例的變化，在不同風格下看似百變，但其實基本上畫手都是有遵循著一套其風格下相對完整的造型邏輯的。

　　寫實有寫實的比例，邏輯就是表現(xiàn)真實：

國內(nèi)影視概設(shè)大佬 徐天華 作品日系有日系的比例，邏輯就是簡化+適量夸張=可愛、萌。

　　比如弱化口鼻放大眼睛什么的。

國人畫師@Liyu黎 的作品美式有美式(廣義上的美式)的比例，邏輯是更加強烈的夸張越取舍=更為突出的特征與動感。

法國畫師 Cécile Carre 作品

　　Q版有Q版的比例，邏輯是形似嬰兒，放大頭部比例達到可愛的效果。

新加坡畫師 Jr Pencil 作品

　　像上面這里Q版的比例基礎(chǔ)上，這位新加坡畫師加上了對眉毛又大又圓的處理，從而提升了辨識度，形成了個人化的風格。你想做人體創(chuàng)作練習，就得明確自己的造型邏輯是什么，例如并不能都以寫實邏輯去套就完事兒的。其次在某些不同畫師在個人化的風格處理中，那些普適性造型邏輯下的比例壓根不是按你普遍理解的來，是看人家他的作品里是怎么畫的。

　　更傾向那種藝術(shù)范疇里的表現(xiàn)風格。

　　而成熟的個人風格中，不管是像阿切的橡皮糖四肢、小頭小眼，小手小腳，

馬來西亞畫師，A站： @Tan Zhi Hui馬來西亞大佬的大收大放，還是哈薩克斯坦太太的粗腿萌妹：

Nurzhan Bekkaliyev 畫師作品這些畫師筆下的人物，雖然也都是“奇形怪狀”，不談你覺得好不好看/喜不喜歡的問題，但事實是這些人物的各部分比例依然維持著某種平衡。是的，“平衡”很重要。這種平衡不單體現(xiàn)了他們對變形節(jié)奏把控的功力，更說明了他們作畫時，自己心里/手上是遵循他自己的某種“邏輯”去做處理的。

　　雖然有時候這個“邏輯”具體是怎么樣，可能觀眾可能說不清、作者也沒想過要說清楚，但結(jié)果與邏輯一致，這就是“自洽”了。自洽啥意思？就是一些畫師會畫符合某種自我創(chuàng)作邏輯的內(nèi)容，自己感興趣且自己看得懂的東西，不需要在意別人對其作品有額外偏差的解讀，就屬于“自洽”的創(chuàng)作形式。

　　想要做到邏輯自洽的變形，起碼需要先做到寫實/二次元的邏輯畫好人體比例。而除了比例節(jié)奏上的平衡，還有就是，至少他們不會讓你覺得“怪怪的”。這就是因為：除去各種比例變化，他們?nèi)宋锔鱾€關(guān)節(jié)的結(jié)構(gòu)都是處理的很正確的。了解了關(guān)節(jié)才是真的了解了人體結(jié)構(gòu)的關(guān)鍵。這里我從大佬proko的一段視頻中截取了一部分，做了這幾張四格圖來作為例子。而要想正確的處理好關(guān)節(jié)結(jié)構(gòu)，也可分3個部分去理解～

　　1、關(guān)節(jié)的活動方式：

來自proko的某視頻，閱讀順序從左到右，從上往下2、關(guān)節(jié)活動的位置：

　　3、關(guān)節(jié)可活動的區(qū)間：

　　而學習了這3個部分的知識之后，真正的難點在于：不同活動方式的關(guān)節(jié)是相互搭配組合，去讓我們完成各種復雜的動作的

　　這些基礎(chǔ)知識點不是短期內(nèi)就能很快吸收成自己的繪畫知識儲備的，如果真的想練好人體，就這一小段的關(guān)節(jié)構(gòu)造都需要經(jīng)過學習理論+實操才能融會貫通。記得平常需要多練習噢~

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