每位動畫制作導演都會面臨的問題，動畫設計制作的藝術性和娛樂性應該如何權衡

每位動畫導演都會面臨的問題，動畫的藝術性和娛樂性應該如何權衡：

　　經(jīng)常會有人嘆息，“如今日本的動畫都是些賣萌和賣蠢，沒有有深度的作品”，去年湯淺政明做了《若與你共乘海浪之上》的時候更是有人哀嘆“業(yè)界要完”，說連湯淺政明都去做這種糖水片娛樂大眾了，是不是日本的動畫圈真的沒人呢？實際上，這是一個很真實的問題，再厲害的導演都會思考一部作品的娛樂性和藝術性的平衡問題。太過注重自己想要表達的東西，很可能變得晦澀難懂，也可能過于主觀化而讓觀眾被“勸退”，很多票房鐵證都說明了這樣的問題。我就從日本動畫業(yè)界的一些“大佬”的成就和一些訪談中的所見所聞，談談他們是如何應對“娛樂性和藝術性”的平衡的。

　　名利雙收的宮崎駿

　　談到日本動畫制作，幾乎不可避免繞過宮崎駿先生。從成就來說，我們可以感覺他完美融合了作品的藝術性和娛樂性，因為無論是票房還是作品的口碑來說，他都是極為成功的。

　　宮崎駿對于自己作品的要求是嚴格的，恐怕不會考慮“娛樂性”這種因素，沒有過度的妥協(xié)，所以他并不會去做電視動畫，電視動畫設計就是對各方面妥協(xié)的結果……宮崎駿對自己作品的定位也許是“一年一度讓孩子們在暑假可以看上一部”這樣的位置，因此作品本身并不會缺乏童趣和十足的想象力，并且也考慮了兒童在作品中的適應性。

　　他的作品更加趨向于童話故事，也有一說就是“日本的迪士尼”，但又確實做出了自己的味道，成就了吉卜力工作室的風格。這種風格我認為是自帶了一種多年齡層的適應性的，不同年齡的人能夠領悟不同的道理，孩子看了他的作品可以獲得表面上的愉悅，也不會深奧難懂，但是深究，或者根據(jù)你的見識的增加，知識的積累，又可以獲得完全不同的心得，這就宮崎駿動畫的魅力。他從內(nèi)容形式的層面，完美解決了藝術性和娛樂性的融合，不為了娛樂而娛樂，又有著他對畫面的執(zhí)著追求，因為童話這種東西，本身就很具有藝術感，并且無論是大人，還是小孩，都不會抵觸。

　　不孤獨的押井守

　　押井守在接受采訪的時候坦言，自己1995年的《攻殼機動隊》，在票房上是失敗的，只動員了不到10萬人，但并不認為自己是失敗的，因為《攻殼機動隊》在國外獲得好評，也因為這部作品而名聲大振。他認為動畫電影導演，要么在票房上獲得成就，要么在名譽上獲得榮耀，總之需要找到一個自己的立足點，從這個角度來說，宮崎駿是完美的，但卻也因此變得孤單，因為，已經(jīng)沒有人可以和他站在同一個平面平等的對話。

　　我認為《攻殼機動隊》確實風格獨特，晦澀難懂，至少它首先就將兒童觀眾拒之門外，這是因為，押井守本身就沒有想做一部兒童觀眾看的動畫，他年少的時候就希望早些和一些看起來幼稚的動畫作品告別，是一個自我很強的人。所以當他開始制作動畫，也就沒有把目光停留在兒童方向的作品，而是改編一些成年人的漫畫，把動畫當成電影來拍。結果就是作品比較晦澀，雖然深究后有著挖掘不盡的財報等著觀眾，你獲得的領悟可能比那些兒童向的有趣的動畫多得多，但在那之前，你必須接受他這種彌散著絕望氣息的賽博朋克風格。押井守的作品，可以說是犧牲了娛樂性，全部獻給了自己的藝術表達，但，他不在意。

　　缺乏積累但別樹一幟的新海誠

　　《你的名字?！纷屝潞Ｕ\收獲了極佳的票房，但“不服黨”們依然是對他的作品大加批評，認為完全是娛樂大眾的作品，沒有藝術性。我從各種他接受的訪談，還有作品中表達的內(nèi)容，還有他的經(jīng)歷中分析，覺得新海誠想要去權衡作品的娛樂性和藝術性的時候，還是受到了自身積累的影響；首先他和宮崎駿啊那些大佬不是東映就是龍之子，不是龍之子就GAINAX的出身不同，僅僅是一個游戲美工的出身，讓他對動畫的理解可能不這么透徹，不過新海誠從來沒有停止學習，并且他對于生活的感受，更加接近于現(xiàn)代年輕人的思維，所以他的作品更加親民，不會有押井守的那種與世隔絕，也不會像宮崎駿那樣的天方夜譚……

　　所以，《你的名字?！泛艹晒?，但被很多人吐槽沒有“深度”，我個人覺得，深度也好，或者作品的藝術性也好，還是需要導演自身的資質和積累，如果只和訪談中說的那樣，“我認為漂亮的風景可以治愈人心”就是他創(chuàng)作動畫的根本，那確實難以讓人們在精美的畫面之下，看到更加深層的東西。所以，目前新海誠的作品，還是偏向了娛樂大眾，我不認為這是什么問題，首先先要有穩(wěn)定的創(chuàng)作，才能有建立更高成就的資格。某些導演也自認不才，說自己沒能力穩(wěn)定地創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品，就放飛自我……新海誠要超越自我的話，就從超越某位導演起。

　　個性表達齊全的細田守

　　細田守的作品，藝術表達性我認為要比新海誠強不少，娛樂性卻不弱。這不僅是我個人的觀點，而且也是挖掘了新海誠的制片人川村元氣所說，“他將作品的藝術性和娛樂性平衡得很好”。

　　細田守的作品，無論是《穿越時空的少女》還是《夏日大作戰(zhàn)》，或者是《怪物之子》，都能看到他對作品的精心追求，運鏡表達流暢，用頗具幽默也更有親和力的手法表現(xiàn)了一個認真的故事，也沒有故意去討好觀眾，似乎又有一些高畑勛的平實，卻沒有吉卜力的那種高高在上的感覺……我認為他沒有像新海誠那樣爆紅，只是沒有抓住年輕人的爆點，不然在各方面，還是要比新海誠更加全面，至少在藝術性上，不會被遭受太多的吐槽。

　　總結：

　　藝術性和娛樂性，應該如何權衡？不同的導演有著自己不同的選擇，新海誠的積累讓他被迫選擇了大眾的爆點，宮崎駿的老道讓他自然而然的融合了娛樂性和藝術性，押井守的沒有妥協(xié)，讓他作品票房不佳，但他本人并不是很在意，不過無論何時都不要忘記，日本的動畫，確實是在藝術性和娛樂性之間平衡得很好，不同的人看動畫也有不同的需求，所以單獨的說娛樂性，或者單獨的拿藝術性批評娛樂作品，我認為都是偏見。

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