「我不是藥神」幕后特別專訪，你想了解的幕后其實(shí)是這樣的！

　　是的!

　　《我不是藥神》幕后

　　「我不是藥神」幕后特別專訪——主創(chuàng)觀影現(xiàn)場交流

　　「我不是藥神」幕后特別專訪——導(dǎo)演文牧野談創(chuàng)作

關(guān)于影像的風(fēng)格設(shè)計(jì)！

文牧野：首先我個(gè)人喜歡自然拍攝的方式，這種視聽風(fēng)格也比較適合《我不是藥神》?！段也皇撬幧瘛肥乾F(xiàn)實(shí)題材，相對呼吸感的鏡頭容易讓觀眾代入，是符合人眼訴求的。

當(dāng)觀眾慢慢習(xí)慣了這種視聽之后，就會被帶到一個(gè)真實(shí)的語境故事里，然后慢慢進(jìn)入類型化趨勢，這個(gè)鏡頭就慢慢的來了。所以它是一個(gè)過渡的過程，我們整個(gè)視聽的描述，它的方式從稠到稀的一個(gè)過程，前面很濃烈，色彩也很濃烈，聲音也很濃烈，所有的東西都是特別現(xiàn)實(shí)的，照著特別現(xiàn)實(shí)的，濃烈的，嘈雜的感覺去慢慢進(jìn)入。

戲劇化和深度如何選擇？

文牧野：《我不是藥神》故事是真實(shí)發(fā)生的，已經(jīng)非常落地，所以我要做的是“戲劇化”，讓故事更好看，更能吸引觀眾看下去。類型化也好，戲劇化也好都是為了讓故事更有利情感，更有商業(yè)訴求。

《我不是藥神》里追車、打斗、俏皮話，都是為了讓觀眾把心放在主角和這些角色身上，然后再跟著故事走，他們的苦難讓觀眾感同身受。如果一開始就給觀眾一個(gè)特別貼地的事件，他不能感同身受，可能知識分子可以做到，但是普通老百姓看不清楚這個(gè)問題。

說到根源，一個(gè)電影的訴求到底是什么？

是在曲高和寡的層面上討論一個(gè)問題，還是想讓更多人在這里得到一個(gè)正面的立場？《我不是藥神》的訴求就是想讓更多的人，一線二線三線四線的城市，甚至是更下層、更底層的人，去電影院感受到生的力量，感受到自己生活中這些病痛。

還有就是藝術(shù)性上的探討，如果這個(gè)電影有很大的面，而“面”，有時(shí)候和深度是此消彼漲的關(guān)系，越深面不會越廣，只有像針一樣細(xì)，才能扎下去。所以越深入，人就越少。如果面越廣，深度就不會深。這就是內(nèi)容的取舍，也是我們電影工作者在做的時(shí)候要考慮的取舍。

「我不是藥神」幕后特別專訪——剪輯指導(dǎo)朱琳

小到每個(gè)剪輯點(diǎn)我們都不放過！

左起：美術(shù)李淼、攝影王博學(xué)、導(dǎo)演文牧野、剪輯朱琳

Q：《藥神》從剪輯角度來說，需要把握住因素是什么？

朱琳：首先是節(jié)奏，從看劇本開始，以及我們聊各自的想法等等，最先想清楚和明確的就是節(jié)奏，目前成片的節(jié)奏達(dá)到了我們的初衷。

其次是表演，也是這次剪輯過程中花費(fèi)時(shí)間最多的，因?yàn)槲覀兊难輪T都太好了，每場戲的尺度可以處理成很多可能性，所以有一段時(shí)間是很明確的去處理每一個(gè)人物所有細(xì)節(jié)。

第三個(gè)要提到的是風(fēng)格。我們的素材量很大，可以剪得非常商業(yè)性，也可以剪出鋒芒尖銳的藝術(shù)氣質(zhì)，在這樣海量的素材中去把握整體影片的風(fēng)格，是工作過程中很重要的權(quán)衡。好在最終我們找到了二者之間最好的融合。

Q：在創(chuàng)作過程中是如何與導(dǎo)演溝通的？

朱琳：沒有什么特殊方式，我把想法呈現(xiàn)在剪輯中，然后與導(dǎo)演去討論更好的處理方式，以此類推，討論每一個(gè)彼此有異議的點(diǎn)，討論利弊，討論取舍等等，大到整體，小到每個(gè)剪輯點(diǎn)都不放過。

《我不是藥神》剪輯工作進(jìn)行中（左為導(dǎo)演，右為剪輯師朱琳）

Q：《藥神》在節(jié)奏處理上，是如何創(chuàng)作的？

朱琳：刻意去回顧的話，其實(shí)沒有那么復(fù)雜，按照理解和感受去呈現(xiàn)每場戲，然后再繼續(xù)雕琢，找準(zhǔn)每個(gè)段落的呈現(xiàn)方式，基本就完成一半了，后面的工作就是如何將視聽功課做提升。總的來說，其實(shí)每部戲都是一樣的，我的習(xí)慣是每場戲剪得時(shí)候就當(dāng)最終版去工作，不留廢話以及多余的鏡頭，這樣下來，每一版的節(jié)奏整體判斷是相對準(zhǔn)確的，節(jié)奏自然也是舒服。

Q：演員每次的表現(xiàn)都不同，你選擇使用哪條鏡頭同時(shí)也是在操縱角色的表演，所以你是如何處理演員素材的？

朱琳：其實(shí)把控表演的最重要的一步是導(dǎo)演現(xiàn)場的工作，現(xiàn)在很多片子這一步的工作完全沒做好，就希望剪輯化腐朽為神奇，這有點(diǎn)理想主義。《我不是藥神》做的最好的一點(diǎn)就是，現(xiàn)場環(huán)節(jié)做的很扎實(shí)，大家也聽說了導(dǎo)演現(xiàn)場喜歡“再保一條”。而我的工作就是在導(dǎo)演想要的各種表演的可能性上，去做最合理的組合，把每個(gè)鏡頭表演組合出流暢又不跳躍的敘事、理性又不泛濫的表達(dá)。

Q：聲音設(shè)計(jì)和音樂對于剪輯非常重要，剪輯階段如何與聲音團(tuán)隊(duì)合作？比如電影前半場印度出現(xiàn)的場景。

朱琳：因?yàn)槲业膱F(tuán)隊(duì)也做一些預(yù)告片，所以聲音設(shè)計(jì)這塊還是比較有想象空間的，基于跟導(dǎo)演討論的基礎(chǔ)上，我會在剪輯時(shí)間線上做一些效果嘗試。

比如程勇爸爸被告知需要做手術(shù)，開車沉思的段落加了收音機(jī)廣播音頻效果等，類似這樣的聲音處理在剪的時(shí)候就會考慮到。其實(shí)剪片的時(shí)候不能只局限于畫面，每一個(gè)音樂聲音等等都是節(jié)奏的關(guān)鍵點(diǎn)，必須從整體考慮，這樣也更接近成片的效果呈現(xiàn)。

我們的作曲黃超老師非常年輕但是超級給力超級有才華，我都是他粉絲。舉個(gè)例子，程勇跟黃毛在河邊的那場戲，我剪的時(shí)候沒有鋪音樂。

但是黃老師寫了一段，然后從中開始變奏不停發(fā)展演變成片子的很重要的主題旋律，這個(gè)過程很有意思，是一次很棒的合作。電影中前半場印度的蒙太奇段落，風(fēng)格基本是導(dǎo)演拍攝的時(shí)候就很明確，剪輯部門以及聲音、音樂等等，我們是在專業(yè)上最大化的將導(dǎo)演想要的感覺呈現(xiàn)的更極致。

Q：現(xiàn)在拍攝素材越來越多，工作上你怎么去消化？

朱琳：沒有別的辦法，只能是多看，看很多遍，每一遍看不同。一般剪之前必須要完全看過一遍素材，跟素材混熟，去了解素材。剪完之后，會再完整的看一遍，尋找被遺忘的更好素材，和更多可能性。剪得過程中就更不用說了，必須浸泡在素材里。

Q：剪輯上使用什么軟件？剪輯團(tuán)隊(duì)的工作如何搭配？你需要助理幫你把素材處理到什么程度？

朱琳：Avid 和 FCP 兩種剪輯軟件我都用，在項(xiàng)目開始之前會考慮一下，類型不同選擇也不同。通常每個(gè)項(xiàng)目，我會搭配：跟組剪輯，前期助理，后期助理，一個(gè)項(xiàng)目下來剪輯組大約四五個(gè)人。剪輯助理去整理素材，基礎(chǔ)的合板和素材管理分類等等，要求挺多的。簡單說一點(diǎn)是：要根據(jù)劇本去準(zhǔn)備每場戲需要用的音效、環(huán)境音、以及可能會需要的音樂等等。剪輯助理必須是對素材非常熟悉的，因?yàn)槲視S時(shí)追問他們。

跟組剪輯，基本是每場拍攝完成的時(shí)候，盡快呈現(xiàn)出來，陸陸續(xù)續(xù)要剪出一個(gè)跟劇本吻合的版本，越接近越好，統(tǒng)稱：劇本版。當(dāng)我看完素材之后，這個(gè)劇本版對我最大的幫助是對片子的整體節(jié)奏和表演有具體的把握，接下來開剪的時(shí)候會更加準(zhǔn)確和傾向性更加明晰，避免做無用功，對于節(jié)奏把控有很直接的幫助。